Vizuālā identitāte: Marta Folkmane un Dans Jirgensons
No 2025. gada 30. augusta līdz 28. septembrim Rīgā jau sešpadsmito reizi notiek Latvijas Laikmetīgās mākslas centra (LLMC) rīkotais ikgadējais starptautiskais laikmetīgās mākslas festivāls "Survival Kit". Eiropā bāzētās kuratoru apvienības Slavs and Tatars un Mihala Gžegožeka (Michał Grzegorzek) kūrētā "Survival Kit 16" izstāde “Simurga nams” (House of See-More), piedaloties 23 māksliniekiem, apdzīvo radošās pilsētas “Grīziņdārzs” telpas Zemitāna ielā 9.
"Survival Kit" norises vietas – ierasti pamestas vai neizmantotas ēkas – vienmēr bijušas nozīmīga festivāla identitātes daļa, kalpojot pilsētvides attīstības stratēģiju kartēšanai un neapgūtu vietu potenciāla izgaismošanai. Šogad, pirmo reizi festivāla pastāvēšanas vēsturē, "Survival Kit" notiek mūsdienīgā ēku projektā, kādreizējās rūpnīcas "Rīgas adītājs" atjaunotajā teritorijā Grīziņkalna apkaimē – radošajā pilsētā "Grīziņdārzs" – vietā, kas no "nevietas" dinamiski pārtop par jaunu urbāno centru.
Mītiskais Simurgs – izstādes idejas atspēriena punkts
"Survival Kit 16" izstādes "Simurga nams" konceptu veidojuši kuratori Slavs and Tatars un Mihals Gžegožeks, iedvesmojoties no Eirāzijas reģiona mītos sastopamā putna Simurga. Izstāde pievēršas transnacionālisma kritiskajam stāvoklim reģionā no Ķīnas līdz Ukrainas ziemeļiem, izceļot liesmojošo, krāšņo putnu Simurgu kā atbrīvošananās simbolu – gan metafiziskā, gan politiskā izpratnē. Simurgs izstādes centrā ienāk kā tēls, caur kuru pārdomāt piederības, robežu un kolektīvās identitātes jautājumus laikā, kad ģeopolitiskās un kultūras plaisas kļūst arvien jūtamākas.
Kuratori izceļ: "Ja ērglis simbolizē impēriju, nacionālismu un slinku toksiskās maskulinitātes paveidu, Simurgs burtiski liesmo, ir nebinārs, reizēm attēlots sievišķi, un pieder nevis šai, bet jau nākamajai pasaulei. Patiesa atklāsme bieži pieprasa simbolisku nāvi – atteikšanos no sevis tādā formā, kādā esi sevi līdz šim pazinis. Simurga stāsts piedāvā "Simurga namu" kā vietu, kur iespējams ieraudzīt mūsdienu pasaules pretrunas – starp radošo un ekspluatējošo, analītisko un emocionālo, vienīgo un daudzveidīgo – un vienlaikus rast tām līdzsvarotu, dziedinošu pretmetu."
Izstāde atsaucas arī uz vēsturiskiem piemēriem, kur spārnotas būtnes – no Aristofana "Putniem" un Faridudina Atāra "Putnu balsīs", līdz latviešu dziesmu ciklam "Putnu kāzas" – sanāk kopā, pārvarot individuālus ierobežojumus, lai sasniegtu ko lielāku un dižāku par sevi.
Survival Kit 16 rīkotāji un atbalstītāji
Festivālu rīko Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs.
Festivālu atbalsta Latvijas Republikas Kultūras ministrija, Valsts kultūrkapitāla fonds, Rīgas valstspilsētas pašvaldība, Adama Mickēviča institūts un Polijas Republikas Kultūras un nacionālā mantojuma ministrija, Itālijas Republikas vēstniecība Rīgā, Francijas institūts Latvijā, Gētes institūts Rīgā, Latvijas investīciju un attīstības aģentūra, Rīgas investīciju un tūrisma aģentūra un VV Foundation.
Festivāla sadarbības partneri: Radošā pilsēta “Grīziņdārzs”, Molberts, Cewood, laikraksts "Kultūras Diena", Riga Neighborhood.
__
RECENZIJAS UN PUBLICITĀTE MEDIJOS
Brīvības liesmu apdegumi. Festivāla Survival Kit izstādes Simurga nams recenzija (Santa Hirša, KDi)
Atbruņot ar lūgšanu. Recenzija (Megija Mīlberga, "Satori.lv")
Atgūt daudzskaitlību. Saruna ar "Survival Kit" kuratoru (Evarts Melnalksnis, Satori.lv)
Challenging the Boundaries. Survival Kit House of See-More (Niccolò Lucarelli, Contemporary LYNX) (ENG)
Riga Arts Festival 2025: Survival Kit 16 Highlights (Joanne Shurvell, Forbes) (ENG)
From the Ashes: Survival Kit 16 (Elise Morton, CANVAS) (ENG)
Contemporary Artists in the Baltics Fight Instability with Connection (Naima Morelli, Observer) (ENG)
Rigaer Survival-Kit-Festival. Kunst als Überlebensmittel (Ingo Arend, Monopol) (DE)
"Kultūrdeva" vērtē laikmetīgās mākslas festivālu "Survival Kit 16" (LSM.lv)
Extravagance kā dzīvības forma: ko šogad iemieso Survival Kit. (Elīna Sproģe, "IR")
On Survival Kit’s Sweet 16: House of See-More (Yana Foqué, Echo Gone Wrong) (ENG)
__
Foto paraksti:
1] Filipka Rutkowska, Karen Scott, 2025. Courtesy of the artist. [2] Kexin Hao, The Tunnel, 2024. Digitally composed scans of analogue drawings. Courtesy of the artist. [3] Nadia Markiewicz, Lonesome Wing, 2024. Performance. Costume production by Wisła Nicieja. Photo: Mateusz Kowalczyk. [4] Oksana Shachko, Untitled (Saint Jean-Baptiste), 2016. Gold leaf, oil and acrylic on cardboard and fabric, 167 × 117 cm. Private collection, Ghent