en

Vladimir Arkhipov

Funkcionējošās formas

Fotogrāfijas


Mana specializācija ir inženierzinātnes. Pēc vairāku gadu darba Aviācijas zinātniskās pētniecības institūtā sāku meklēt citas darbības jomas, piemēram, medicīnu un mākslu. Par ārstu nekļuvu, taču gatavojos uzsākt studijas Tēlniecības nodaļā. Apmeklēju dažādas mākslas studijas un privātas tēlniecības nodarbības. Tajā laikā (1987. gadā) uz Maskavu tika atvesta Guntera Uekera izstāde. Viņa darbi mainīja visu manu priekšstatu par tēlniecību, objektiem un plastiku, pievēršot manu prātu objektam. Līdz 1994. gadam es veidoju mākslas objektus no vienkāršām lietām, apvienojot ikdienišķo ar kultūrvēsturiski atpazīstamo un iekļaujot savos darbos Maskavas konceptuālistu, dada un popārta idejas.

Taču 1994. gadā piedalījos starptautiskā izstādē Minhenē un pirmo reizi saskāros ar mūsdienu Rietumu mākslinieku darbiem, kas man lika saprast, cik daudzi no tiem - un arī mani - ir nepilnīgi un nepārliecinoši.

Apjukums un izmisums jaunas pieejas meklējumos nejauši mani noveda pie pašpietiekami funkcionējoša objekta (nejaukt ar Hand-Made un DIY jeb Do It Yourself objektiem). Pašpietiekams funkcionējošs objekts ir fundamentāli nepieciešams un nozīmīgs tā autoram. Šajā gadījumā autorība ir svarīgāka par jebkuru ražošanas iemeslu, bet mans atlases princips savukārt praktiski izslēdz masveida nozīmīgumu: daudzi manis izgatavotie objekti diez vai varētu kalpot pat kā dāvana. Tie nav "apzināti" šādi izgatavoti, tā nav autora apzināta griba - šie priekšmeti ir tādi, kādi tie ir patstāvīgi. Šie priekšmeti ir benumbed personiskais.

Cilvēki ir ne tikai savas vizuālās vides, bet arī estētiskās vides līdzautori, neapzinoties autoru uzdevumu. Pat ja pēkšņi pasaulē vairs nebūtu dizaineru vai tēlnieku, jaunu formu radīšana nemazinātos.

Ainava bieži vien tiek asociēta ar vārdu "Dievs". Formas, kas mani interesē, nes autora vārdu. Katrs profesionāls mākslinieks ir māksliniecisko formu radītājs. Arī manām mākslinieciskajām formām ir dabisks avots, ar kuru var sarunāties vai intervēt un fotografēt. Mūs saista šāda ķēde: autors => objekts/forma => mākslinieks => skatītājs. Es nepiesavinu autorību, bet es piesavinos svešus, profesionālam lepnumam tikko pieejamus plastikas atklājumus, nododot tos auditorijai vienkāršā formā. Vaļīga kolekcija varbūt var uzķerties uz kolektīvuma āķiem. Bet kas var būt kolektīvs indivīdā? Lietas manā vērtību kategorijā nav iekļautas ilustratīvos nolūkos un nevis kādas cēloņsakarības dēļ vai tāpēc, ka tās ir vai būs aizgājušas garām, bet tāpēc, ka šīs lietas eksistē. Galu galā galvenais jautājums par formu ir jautājums par tās pamatojumu. Sava priekšmeta tehnisko pilnību, tā lielumu (materiāli, izgatavošanas un tehnika) un tipiskumu diez vai var raksturot kā interesantu. Interesanta ir objektu fantastiskā daudzveidība.

Turklāt svarīgs ir radīšanas akts un tā rezultāts - tīra un estētiski unikāla forma.